1/24 (ENTROPY)
↓
blog
ヌケメ インタビュー
↓
P2Gでは2010年2月26日（金）〜3月13日（土）の日程でCULTIVATE#2 ヌケメ「1/24 (ENTROPY)」展を開催します。
「1/24 (ENTROPY)」は写真ギャラリー「明るい部屋」で行われるヌケメ「23/24 (IMA KANZIRU KOTOGA SUVETE)との同時開催でもあり、
写真文化とファッションの間をちょこまかと動き回る不思議なブランド「ヌケメ」の事を知るのに絶好の機会ではないかと思います。
今回は「ヌケメ」のデザイナーである藤本卓万自身の考えに焦点を当て、インタビューをとり行いました。
ー簡単なプロフィールを教えて下さい。
ヌケメ／ＮＵＫＥＭＥ
2008年大阪で発生。
日本語を刺繍した帽子、プリントブリーフ、布団、フォーマルなパジャマ等を制作。
エキシビション、インスタレーションで洋服を展開、販売する。CULTIVATE企画者の一人。
僕自身は、1986年岡山生まれ、エスモードジャポン大阪校メンズ専攻卒、現在は都内在住、って感じです。
ー大阪で発生？生き物みたいですね（笑）何かきっかけがあってのブランド設立だったのですか？
自然発生だったので。なんか、「ブランド設立するぞ！」って感じでもなかったし。基本的には一人でやってるから、「結成」でもないし。（笑）
学校の卒業制作で、辺口芳典さん（文筆家／写真家）と一緒に作品を作ったんですけど、そのとき作った作品、特にブックの出来が良くて、それがきっかけですね。
ー作品について教えて下さい。
ファッションに関わる色々なものがモチーフで、主には布製品です。
今までには日本語を刺繍した帽子、プリントブリーフ、フォーマルなパジャマ、ツナギ、布団、ふんどし、布以外だとファッションフォトなんかがあります。今新しく作っているのは刺繍カーテンです。
洋服をあまり作っていないことに気がついたので、今回は洋服を作りました。「ヤンキー専用パジャマ」って感じです。
ーヤンキー専用パジャマ！すごくソワソワする響きですね。その辺りのアイテムは見た事がないので楽しみです。
僕も見た事がないので楽しみながらやっています。（笑）
別に「新しいぞ！」とか言うつもりもないんですけど。ソワソワしますよね。なんなんだろう？と自分でも思います。
ーいまはジャンルの定義がかなりゆるくなりつつあると思っています。それを踏まえた上で聞きますが、ヌケメはファッションブランドなのでしょうか？それともファインアート？ご自身の考えをお聞かせ下さい。
そうですね。ゆるくなった、というかジャンルの解釈が拡張された結果、となりのジャンルとくっついた、みたいな事はあると思います。
さっき「ブランドじゃないし」みたいな事言ってたんでアレなんですけど、どっちか選べ！って言うなら「ファッションブランド」ですね。（笑）
ファッションについて真面目に、真面目に考えていったら、芸術表現の事も考えざるを得なくなった、って感じです。そのあたりでややこしくなった。（笑）
今は展示とか、インスタレーションで見せていくことがしっくりきているので、そうしています。
ーいいですね。とらわれないように頑張って観察しようとする、その考え方と姿勢好きですよ。
ーでは少し意地悪な質問。ファッションである以上ビジネスとの関わり方は避けて通れない事だと思います。
セルフプロデュースでやっていく以上、売り方というのは様々な可能性がこれからあると思います。そんな中でヌケメはどのようなビジネスとの関わり方を考えていますか？
自分としては、それはどれくらいのリスクまでなら抱えられるか？という事だと思っています。
会社登録して、銀行からお金借りて・・という感じでは今のとこ全然ないので、自分で払いきれる中でいいものを作って、売ったお金や、売ることで出来たつながりの中でまた新しいことやって、という、僕個人の力の及ぶ範囲がメインです。
ただ、それだと本当、身内以上には広がりにくいので、大きい合同展示会とか、工場を使った生産にも最近は興味があります。
ー個人的なレベルででブランドをやり続ける事に対してこだわりなどはありますか？
こだわりっていうのは特に無いですけど、とりあえず個人的なレベルでも、意外と自由に色々やれて楽しいし、気に入っています。
買う立場としても、そうやって自分たちでもの作ったり売ったりしてる人から買うのは楽しいし、関係がちゃんと有るっていうか、そこにはそこの良さがあると思います。
ー今回の個展について教えて下さい。写真ギャラリー「あかるいへや」との連携個展なんですね。
そうです。同時にやれたら何かできるかな、っていう。今回は２つで１つになっています。
僕が今年２４歳なんですけど、明るい部屋では２３歳までの、いままでの自分に関わるもの、関わってきたものとして
「23/24 IMAM KANZIRU KOTOGA SUVETE」を、CULTIVATEでは２４歳、新たな一年として
「1/24 ENTROPY」を見せます。CULTIVATEでは新作の洋服を、明るい部屋では写真をメインに色々なものを展示します。
かつてそこに在ったもの、これからそこに在るもの、全部ひっくるめて、自分の向いている方向みたいなものが示せればいいと思っています。
ー写真とファッションというのはヌケメにとって重要なキーワードのように思います。写真家であり詩人である辺口芳典の写真をプリントに使ったり、ぬけめくん自体が写真家たちとの交流が多いですよね。その辺りで受けた影響などはありますか？
自分で撮る写真に関しては多大な影響を受けました。技術的なこともありますが、写真をどう捉えているか？ということについての影響が大きかったです。
洋服の作品に関しても、最初のアイデアの段階から、「写真で格好良く撮れる」アイテムであるということが前提になっていたりするので、写真的な感覚は常にあります。
物事の見方がまるで変わりますし、写真はそういう意味で、現実を拡張する面白みのあるメディアだと思います。
ーうーん、なんて言うかやっぱりヌケメくんって変な人ですねw
そんなヌケメくんの展覧会がどんな風になるか楽しみにしています。ありがとうございました。
CULTIVATE#2
ヌケメ「1/24 (ENTROPY)」
●開催期間
2010年2月26日（金）〜3月13日（土）
金・土のみ
14:00〜19:00（平日も不定期オープン）
※平日ご覧になりたい方は、事前にメールでご連絡ください。
●開催場所
CULTIVATE
〒101-0031東京都千代田区東神田1-3-5 ミツヨシビル1F （P2G GALLERY内）
JR 総武線 馬喰町駅徒歩5分、都営新宿線馬喰横山駅徒歩7分、東京メトロ 日比谷線 小伝馬町駅 徒歩10分
●メール
info@cltvt.org
●オープニングパーティ
2010年2月27日（土）14:00〜
軽食＋飲み物
※近隣は住宅街である為、外での大勢での談笑・喫煙などはご遠慮ください。
●同時開催
ヌケメ「23/24 (IMA KANZIRU KOTOGA SUVETE)
2010年3月2日〜3月7日 at 明るい部屋（四谷三丁目）
http://akaruiheya.info/
P2Gでは2010年2月26日（金）〜3月13日（土）の日程でCULTIVATE#2 ヌケメ「1/24 (ENTROPY)」展を開催します。
「1/24 (ENTROPY)」は写真ギャラリー「明るい部屋」で行われるヌケメ「23/24 (IMA KANZIRU KOTOGA SUVETE)との同時開催でもあり、
写真文化とファッションの間をちょこまかと動き回る不思議なブランド「ヌケメ」の事を知るのに絶好の機会ではないかと思います。
今回は「ヌケメ」のデザイナーである藤本卓万自身の考えに焦点を当て、インタビューをとり行いました。
ー簡単なプロフィールを教えて下さい。
ヌケメ／ＮＵＫＥＭＥ
2008年大阪で発生。
日本語を刺繍した帽子、プリントブリーフ、布団、フォーマルなパジャマ等を制作。
エキシビション、インスタレーションで洋服を展開、販売する。CULTIVATE企画者の一人。
僕自身は、1986年岡山生まれ、エスモードジャポン大阪校メンズ専攻卒、現在は都内在住、って感じです。
ー大阪で発生？生き物みたいですね（笑）何かきっかけがあってのブランド設立だったのですか？
自然発生だったので。なんか、「ブランド設立するぞ！」って感じでもなかったし。基本的には一人でやってるから、「結成」でもないし。（笑）
学校の卒業制作で、辺口芳典さん（文筆家／写真家）と一緒に作品を作ったんですけど、そのとき作った作品、特にブックの出来が良くて、それがきっかけですね。
ー作品について教えて下さい。
ファッションに関わる色々なものがモチーフで、主には布製品です。
今までには日本語を刺繍した帽子、プリントブリーフ、フォーマルなパジャマ、ツナギ、布団、ふんどし、布以外だとファッションフォトなんかがあります。今新しく作っているのは刺繍カーテンです。
洋服をあまり作っていないことに気がついたので、今回は洋服を作りました。「ヤンキー専用パジャマ」って感じです。
ーヤンキー専用パジャマ！すごくソワソワする響きですね。その辺りのアイテムは見た事がないので楽しみです。
僕も見た事がないので楽しみながらやっています。（笑）
別に「新しいぞ！」とか言うつもりもないんですけど。ソワソワしますよね。なんなんだろう？と自分でも思います。
ーいまはジャンルの定義がかなりゆるくなりつつあると思っています。それを踏まえた上で聞きますが、ヌケメはファッションブランドなのでしょうか？それともファインアート？ご自身の考えをお聞かせ下さい。
そうですね。ゆるくなった、というかジャンルの解釈が拡張された結果、となりのジャンルとくっついた、みたいな事はあると思います。
さっき「ブランドじゃないし」みたいな事言ってたんでアレなんですけど、どっちか選べ！って言うなら「ファッションブランド」ですね。（笑）
ファッションについて真面目に、真面目に考えていったら、芸術表現の事も考えざるを得なくなった、って感じです。そのあたりでややこしくなった。（笑）
今は展示とか、インスタレーションで見せていくことがしっくりきているので、そうしています。
ーいいですね。とらわれないように頑張って観察しようとする、その考え方と姿勢好きですよ。
ーでは少し意地悪な質問。ファッションである以上ビジネスとの関わり方は避けて通れない事だと思います。
セルフプロデュースでやっていく以上、売り方というのは様々な可能性がこれからあると思います。そんな中でヌケメはどのようなビジネスとの関わり方を考えていますか？
自分としては、それはどれくらいのリスクまでなら抱えられるか？という事だと思っています。
会社登録して、銀行からお金借りて・・という感じでは今のとこ全然ないので、自分で払いきれる中でいいものを作って、売ったお金や、売ることで出来たつながりの中でまた新しいことやって、という、僕個人の力の及ぶ範囲がメインです。
ただ、それだと本当、身内以上には広がりにくいので、大きい合同展示会とか、工場を使った生産にも最近は興味があります。
ー個人的なレベルででブランドをやり続ける事に対してこだわりなどはありますか？
こだわりっていうのは特に無いですけど、とりあえず個人的なレベルでも、意外と自由に色々やれて楽しいし、気に入っています。
買う立場としても、そうやって自分たちでもの作ったり売ったりしてる人から買うのは楽しいし、関係がちゃんと有るっていうか、そこにはそこの良さがあると思います。
ー今回の個展について教えて下さい。写真ギャラリー「あかるいへや」との連携個展なんですね。
そうです。同時にやれたら何かできるかな、っていう。今回は２つで１つになっています。
僕が今年２４歳なんですけど、明るい部屋では２３歳までの、いままでの自分に関わるもの、関わってきたものとして
「23/24 IMAM KANZIRU KOTOGA SUVETE」を、CULTIVATEでは２４歳、新たな一年として
「1/24 ENTROPY」を見せます。CULTIVATEでは新作の洋服を、明るい部屋では写真をメインに色々なものを展示します。
かつてそこに在ったもの、これからそこに在るもの、全部ひっくるめて、自分の向いている方向みたいなものが示せればいいと思っています。
ー写真とファッションというのはヌケメにとって重要なキーワードのように思います。写真家であり詩人である辺口芳典の写真をプリントに使ったり、ぬけめくん自体が写真家たちとの交流が多いですよね。その辺りで受けた影響などはありますか？
自分で撮る写真に関しては多大な影響を受けました。技術的なこともありますが、写真をどう捉えているか？ということについての影響が大きかったです。
洋服の作品に関しても、最初のアイデアの段階から、「写真で格好良く撮れる」アイテムであるということが前提になっていたりするので、写真的な感覚は常にあります。
物事の見方がまるで変わりますし、写真はそういう意味で、現実を拡張する面白みのあるメディアだと思います。
ーうーん、なんて言うかやっぱりヌケメくんって変な人ですねw
そんなヌケメくんの展覧会がどんな風になるか楽しみにしています。ありがとうございました。
CULTIVATE#2
ヌケメ「1/24 (ENTROPY)」
●開催期間
2010年2月26日（金）〜3月13日（土）
金・土のみ
14:00〜19:00（平日も不定期オープン）
※平日ご覧になりたい方は、事前にメールでご連絡ください。
●開催場所
CULTIVATE
〒101-0031東京都千代田区東神田1-3-5 ミツヨシビル1F （P2G GALLERY内）
JR 総武線 馬喰町駅徒歩5分、都営新宿線馬喰横山駅徒歩7分、東京メトロ 日比谷線 小伝馬町駅 徒歩10分
●メール
info@cltvt.org
●オープニングパーティ
2010年2月27日（土）14:00〜
軽食＋飲み物
※近隣は住宅街である為、外での大勢での談笑・喫煙などはご遠慮ください。
●同時開催
ヌケメ「23/24 (IMA KANZIRU KOTOGA SUVETE)
2010年3月2日〜3月7日 at 明るい部屋（四谷三丁目）
http://akaruiheya.info/
ライトなカルト
↓
こんどうさくら「ライトなカルト」
2010年1月23日（土）〜2月14日（日）
土・日・祝日のみ
14:00〜19:00（平日も不定期オープン）
※平日ご覧になりたい方は、事前にメールでご連絡ください。
●メール
info@cltvt.org
こんどうさくら「ライトなカルト」
2010年1月23日（土）〜2月14日（日）
土・日・祝日のみ
14:00〜19:00（平日も不定期オープン）
※平日ご覧になりたい方は、事前にメールでご連絡ください。
●メール
info@cltvt.org
こんどうさくら インタビュー
↓
2010年1月23日から始まるCULTIVATE#1「ライト なカルト」
2009年11月に大阪アーバンリサーチの「DOORS GALLERY」にて開催した同タイトルの展覧会を成功させたこんどうさ くら。
今回はアーティスト自身に焦点を当て、インタビュー形式で紹介させて頂きます。
ー簡単なプロフィールを教えて下さい。
こんどうさくら
1984年秋田県生まれ。
多摩美術大学在籍中より、創作活動を開始。
神奈川県在住。
ー絵を描く事を通じて表したいこんどうさくらの何か、それを言語 化できる範囲で教えて下さい。
言いたいことは、なにもないのかもしれない。
ただ、楽しいことをいつまでも続けたい。夢中になる瞬間が
とても好きです。じぶんがじぶんに帰ってきたーと思う。
ー今回のタイトル「ライトなカルト」にはどのような意味が込められているのでしょうか？
「かみさま」って、なにか強大な力をもった特別なものだけではなくて、ほんとは誰の中にもいて、実は毎日祈っているんじゃないか思ったことから、このタイトルを付けました。
同じ時間の電車とか、朝の化粧とか、大事なぬいぐるみとかバイトのメモとか、指輪とか、なんでもいいと思うんですけど。
繰り返すことや、一緒の時間を過ごすことで、いつしかなくてはならない「おまもりとかおまじない」になると思うんです。
ーP2Gでの展示ではサイズの大きな壁画に挑んでいますね。描いてみてどうでした？
紙やキャンバスに描くよりも、壁に描くほうが楽しいです。
体を大きく動かすし、いくらでもどこまでも描けるような気になるので、健康的な気がします。
ーこんどうさくらの絵を見ると、画面いっぱいに質感を緻密に書き 込んだものが多いように思えます。この技法に至った経緯を教えて下さい。
もともと小さい頃から、繰り返しや細かな作業が好きです。
もともとは鉛筆で細かな描写の作品を描いていましたが、最近筆を使うようになったのをきっかけに、筆からでる線のおもしろさに今は夢中です。
描くものは、割となんでもよくて、とにかく白の隣の黒、そのとなりの白、面の隣の点、線、線、線といった感じでとても視野の狭いところで遊んでいるうちに絵がどんどんふくれあがっていくというのが、最近の作品です。
ーあ、何となくですけど色々つながった気がします。身近でライトな事の繰り返しが重要なんですね。
単純なことをくりかえししているときって、頭の中がすごく自由な気がするんです。
ティッシュをひたすら結ぶとか、ドミノを並べるとか。
そういう意味のないものが集まったときに、みんなにつながるなにかがあるような気がします。
ー個人的に、こんどうさくらの絵に対する「ライト」な感覚ってすごくいいと思うんですよ。
世界にはまり込みすぎず、かといって軽すぎない。おしゃれだなぁって感じてます。
その軽やかさで今後もっと身近なもの、ホワイトキューブ以外に対する展開とかって考えていたりします？
服がそれに近いのかな？
服というよりは、布ですかね？
なんか、みっちりした刺繍とかは、これからやってみたいなぁ、と思ってます。
ーどういった人に絵を見てもらいたいと考えますか？
みんな。
最終的には、ばあちゃんとかお父さんとか、身近な家族も「なんかよくわかんないけど、いいね」ってなるような絵がかけるといいなと思ってます。
ー展覧会活動以外はどのような活動をしていますか？
絵に関係ある活動で言うと、友人とフリーペーパーを作ったり、アパレルブランドに柄を提供したりしています。
あと、ギャルバンを組んだり…最近は全く練習してませんが。
ーギャルバン（笑）え？こんどうさん結構シャイガールですよね。ステージの上では人が変わっちゃったりするんですか？
いや、人前で演奏したことはないです。
いつも家の中か、ほんとにたまにみんなでスタジオに行くくらいでw
妄想の中では、かなりできあがってるんですけどね。
ー妄想てw うーん、全く想像出来ない。興味は尽きないんですけど脱線し続けるのもあれなのでこの辺で。
壁画の完成と展覧会の本番を楽しみにしています。ありがとうございました。
・こんどうさくら「ライトなカルト」
2010年1月23日（土）〜2月14日（日）
土・日・祝日のみ
14:00〜19:00（平日も不定期オープン）
※平日ご覧になりたい方は、事前にメールでご連絡ください。
●メール
info@cltvt.org
●オープニングパーティ
2010年1月23日（土）14:00〜
お茶＋クッキー ￥500 （展示ミニカタログ付き）
2010年1月23日から始まるCULTIVATE#1「ライト なカルト」
2009年11月に大阪アーバンリサーチの「DOORS GALLERY」にて開催した同タイトルの展覧会を成功させたこんどうさ くら。
今回はアーティスト自身に焦点を当て、インタビュー形式で紹介させて頂きます。
ー簡単なプロフィールを教えて下さい。
こんどうさくら
1984年秋田県生まれ。
多摩美術大学在籍中より、創作活動を開始。
神奈川県在住。
ー絵を描く事を通じて表したいこんどうさくらの何か、それを言語 化できる範囲で教えて下さい。
言いたいことは、なにもないのかもしれない。
ただ、楽しいことをいつまでも続けたい。夢中になる瞬間が
とても好きです。じぶんがじぶんに帰ってきたーと思う。
ー今回のタイトル「ライトなカルト」にはどのような意味が込められているのでしょうか？
「かみさま」って、なにか強大な力をもった特別なものだけではなくて、ほんとは誰の中にもいて、実は毎日祈っているんじゃないか思ったことから、このタイトルを付けました。
同じ時間の電車とか、朝の化粧とか、大事なぬいぐるみとかバイトのメモとか、指輪とか、なんでもいいと思うんですけど。
繰り返すことや、一緒の時間を過ごすことで、いつしかなくてはならない「おまもりとかおまじない」になると思うんです。
ーP2Gでの展示ではサイズの大きな壁画に挑んでいますね。描いてみてどうでした？
紙やキャンバスに描くよりも、壁に描くほうが楽しいです。
体を大きく動かすし、いくらでもどこまでも描けるような気になるので、健康的な気がします。
ーこんどうさくらの絵を見ると、画面いっぱいに質感を緻密に書き 込んだものが多いように思えます。この技法に至った経緯を教えて下さい。
もともと小さい頃から、繰り返しや細かな作業が好きです。
もともとは鉛筆で細かな描写の作品を描いていましたが、最近筆を使うようになったのをきっかけに、筆からでる線のおもしろさに今は夢中です。
描くものは、割となんでもよくて、とにかく白の隣の黒、そのとなりの白、面の隣の点、線、線、線といった感じでとても視野の狭いところで遊んでいるうちに絵がどんどんふくれあがっていくというのが、最近の作品です。
ーあ、何となくですけど色々つながった気がします。身近でライトな事の繰り返しが重要なんですね。
単純なことをくりかえししているときって、頭の中がすごく自由な気がするんです。
ティッシュをひたすら結ぶとか、ドミノを並べるとか。
そういう意味のないものが集まったときに、みんなにつながるなにかがあるような気がします。
ー個人的に、こんどうさくらの絵に対する「ライト」な感覚ってすごくいいと思うんですよ。
世界にはまり込みすぎず、かといって軽すぎない。おしゃれだなぁって感じてます。
その軽やかさで今後もっと身近なもの、ホワイトキューブ以外に対する展開とかって考えていたりします？
服がそれに近いのかな？
服というよりは、布ですかね？
なんか、みっちりした刺繍とかは、これからやってみたいなぁ、と思ってます。
ーどういった人に絵を見てもらいたいと考えますか？
みんな。
最終的には、ばあちゃんとかお父さんとか、身近な家族も「なんかよくわかんないけど、いいね」ってなるような絵がかけるといいなと思ってます。
ー展覧会活動以外はどのような活動をしていますか？
絵に関係ある活動で言うと、友人とフリーペーパーを作ったり、アパレルブランドに柄を提供したりしています。
あと、ギャルバンを組んだり…最近は全く練習してませんが。
ーギャルバン（笑）え？こんどうさん結構シャイガールですよね。ステージの上では人が変わっちゃったりするんですか？
いや、人前で演奏したことはないです。
いつも家の中か、ほんとにたまにみんなでスタジオに行くくらいでw
妄想の中では、かなりできあがってるんですけどね。
ー妄想てw うーん、全く想像出来ない。興味は尽きないんですけど脱線し続けるのもあれなのでこの辺で。
壁画の完成と展覧会の本番を楽しみにしています。ありがとうございました。
・こんどうさくら「ライトなカルト」
2010年1月23日（土）〜2月14日（日）
土・日・祝日のみ
14:00〜19:00（平日も不定期オープン）
※平日ご覧になりたい方は、事前にメールでご連絡ください。
●メール
info@cltvt.org
●オープニングパーティ
2010年1月23日（土）14:00〜
お茶＋クッキー ￥500 （展示ミニカタログ付き）
トウキョウカオスチックマーケット 事前情報 ２
↓
事前と名を打っておきながら、、会期中のアップとなってしまいました。
まぁそれがP2Gクオリティ。
いつもの通りゆるりとハイクオリティな作家ものを紹介致します。
fift
左
eninal "Tissue Case" mini
「ティッシュが絵になる」
引き抜くたびに変わる偶然の造型。
キャンバスにふんわりと落ちる影。
絵画のように壁に掛けて、ティッシュの飾らない表情を楽しむティッシュケースです。
右
eninal "Tray" mini
「小物が絵になる」
キャンバスの裏から磁力で小物をつけて、絵画のように壁に飾る新しいタイプの小物入れ。
リビングに転がった鍵や文房具など行き場のない小物たちが"Tray"を彩る主役です。
Hiroki Masuzaki
-memento-
brooch/iron/2009
MicroWorks
-Bird Hanger-
-Book Pack-
mass item
noto夫妻
Canvasworks｜駅前の街並み
キャンパスに描かれた、何気ない商店街の景色。でもよく見てみると、街灯の時計が、、ちゃんと動いています。
「Canvasworks - 機能するキャンバス -」は、キャンバスに機能を持たせることで、部屋に必要な機能と部屋の装飾を同時に満たしてくれるインテリアプロダクトのシリーズ。
「モノローグ」時計
いつでも淡々と正確に……なんてとんでもない！ほんとはいっつもひっしなんです！
聞いてみませんか？モノ言わぬモノたちのモノローグ。身の回りのモノが「ただのモノ」じゃなくなって、なんだか愛おしくなってきます。
インテリアを楽しくする、新しい方法。セリフ型ウォールステッカーシリーズ。
vitisvinifera
古着を全てハンドステッチでリメイク。
アンティークの質感を保ちながら、現代の服のシルエットに合わしているのでぜひ試着をしてみてください。
OMEKASHI
calyx
-mosharing- 写真上段
素材：毛糸、EVA系合成樹脂
冬にたくさんつけるとあったかリングです。
触ってみると不思議な感触なので是非さわってみて下さい。
-CREAMY- 写真中段、下段
素材：EVA系合成樹脂
賞味期限は愛情しだいのクリームなので、どうぞ大切にして下さい。
事前と名を打っておきながら、、会期中のアップとなってしまいました。
まぁそれがP2Gクオリティ。
いつもの通りゆるりとハイクオリティな作家ものを紹介致します。
fift
左
eninal "Tissue Case" mini
「ティッシュが絵になる」
引き抜くたびに変わる偶然の造型。
キャンバスにふんわりと落ちる影。
絵画のように壁に掛けて、ティッシュの飾らない表情を楽しむティッシュケースです。
右
eninal "Tray" mini
「小物が絵になる」
キャンバスの裏から磁力で小物をつけて、絵画のように壁に飾る新しいタイプの小物入れ。
リビングに転がった鍵や文房具など行き場のない小物たちが"Tray"を彩る主役です。
Hiroki Masuzaki
-memento-
brooch/iron/2009
MicroWorks
-Bird Hanger-
-Book Pack-
mass item
noto夫妻
Canvasworks｜駅前の街並み
キャンパスに描かれた、何気ない商店街の景色。でもよく見てみると、街灯の時計が、、ちゃんと動いています。
「Canvasworks - 機能するキャンバス -」は、キャンバスに機能を持たせることで、部屋に必要な機能と部屋の装飾を同時に満たしてくれるインテリアプロダクトのシリーズ。
「モノローグ」時計
いつでも淡々と正確に……なんてとんでもない！ほんとはいっつもひっしなんです！
聞いてみませんか？モノ言わぬモノたちのモノローグ。身の回りのモノが「ただのモノ」じゃなくなって、なんだか愛おしくなってきます。
インテリアを楽しくする、新しい方法。セリフ型ウォールステッカーシリーズ。
vitisvinifera
古着を全てハンドステッチでリメイク。
アンティークの質感を保ちながら、現代の服のシルエットに合わしているのでぜひ試着をしてみてください。
OMEKASHI
calyx
-mosharing- 写真上段
素材：毛糸、EVA系合成樹脂
冬にたくさんつけるとあったかリングです。
触ってみると不思議な感触なので是非さわってみて下さい。
-CREAMY- 写真中段、下段
素材：EVA系合成樹脂
賞味期限は愛情しだいのクリームなので、どうぞ大切にして下さい。
トウキョウカオスチックマーケット 事前情報 １
↓
１２月１９日から始まるトウキョウカオスチックマーケットに出る作品の一部を先取りで紹介します。
土岐小百合「ガチャ」
コミュニケーションアーティスト・土岐小百合は１６年前から自作のコトバを官製はがきに毎週プリントして発行しています。名付けて「ときたま」。今までに７４０個以上作りました。ガチャにはコトバたちがバッジ（２００円・上段）やシール、マグネット（１００円・下段）になって詰まっています。
ガチャ、ぜひトライしてみてください。きっと今日のあなたにピッタリのコトバが出てくるはず！
写真／鈴木理策
ヌケメ「パンツ」「キャップ」
黒ベースのベールボールキャップに銀で日本語の刺繍です。
言葉の内容、配置は直接お問い合わせ下さい。
常時５〜６０パターンほどの用意があります。
益子裕之「影のキュビズム」
単純なものでも見え方は一つではない
全くちがったものにも見える
まして複雑なものなら得体が知れない
そんな視線の中でうごめく影のキュビズム
cyane「ironui」
イロヌイは、洋服の裏地をつかっています
裏地を１色ずつ重ね合わせた色あわせは自由自在。
いろんな色パターンの布を作り
それをポーチやバッグに作り上げていきます
いつもはウラカタの裏地ですが
肌ざわりはよく、とてもよい素材です
そして、いつもかばんの中でウラカタ的なアイテムであるポーチ。
イロヌイではこの、いつもはウラカタな２つをオモテにだしていきます。
そして持つ人の気持ちまでもオモテにだしてしまうのです。
小西潤「plastic circle」
ありふれたプラスチック製品を、輪が重なるように彫刻刀で慎重に削り出し、その輪になった削りカスを一つ一つ繋げてネックレスにする。素材としてのプラスチックには人工的な匂いがするのだが、不思議と作業中に自然素材を扱っているような感覚に陥った。しかも、削りだされた輪にはどれひとつとっても同じ形がなく、表面の色合いも微妙に変化している。彫刻刀一本でこれだけの表情を見せてくれるとは思いもしなかった。
ON ZA LINE「Simple Mold」
Simple Mold シリーズは原型からつくるのではなく、その時々に気になったものから型を取っています。平たい型に土をたらし、モチーフの周りの土をそのまま残すことで、ひとつひとつに異なる表情が生まれます。文字どおりにシンプルな型からつくるので Simple Mold と呼んでいます。
１２月１９日から始まるトウキョウカオスチックマーケットに出る作品の一部を先取りで紹介します。
土岐小百合「ガチャ」
コミュニケーションアーティスト・土岐小百合は１６年前から自作のコトバを官製はがきに毎週プリントして発行しています。名付けて「ときたま」。今までに７４０個以上作りました。ガチャにはコトバたちがバッジ（２００円・上段）やシール、マグネット（１００円・下段）になって詰まっています。
ガチャ、ぜひトライしてみてください。きっと今日のあなたにピッタリのコトバが出てくるはず！
写真／鈴木理策
ヌケメ「パンツ」「キャップ」
黒ベースのベールボールキャップに銀で日本語の刺繍です。
言葉の内容、配置は直接お問い合わせ下さい。
常時５〜６０パターンほどの用意があります。
益子裕之「影のキュビズム」
単純なものでも見え方は一つではない
全くちがったものにも見える
まして複雑なものなら得体が知れない
そんな視線の中でうごめく影のキュビズム
cyane「ironui」
イロヌイは、洋服の裏地をつかっています
裏地を１色ずつ重ね合わせた色あわせは自由自在。
いろんな色パターンの布を作り
それをポーチやバッグに作り上げていきます
いつもはウラカタの裏地ですが
肌ざわりはよく、とてもよい素材です
そして、いつもかばんの中でウラカタ的なアイテムであるポーチ。
イロヌイではこの、いつもはウラカタな２つをオモテにだしていきます。
そして持つ人の気持ちまでもオモテにだしてしまうのです。
小西潤「plastic circle」
ありふれたプラスチック製品を、輪が重なるように彫刻刀で慎重に削り出し、その輪になった削りカスを一つ一つ繋げてネックレスにする。素材としてのプラスチックには人工的な匂いがするのだが、不思議と作業中に自然素材を扱っているような感覚に陥った。しかも、削りだされた輪にはどれひとつとっても同じ形がなく、表面の色合いも微妙に変化している。彫刻刀一本でこれだけの表情を見せてくれるとは思いもしなかった。
ON ZA LINE「Simple Mold」
Simple Mold シリーズは原型からつくるのではなく、その時々に気になったものから型を取っています。平たい型に土をたらし、モチーフの周りの土をそのまま残すことで、ひとつひとつに異なる表情が生まれます。文字どおりにシンプルな型からつくるので Simple Mold と呼んでいます。
名刺作成
↓
CET TRIPの広報ツールに名刺サイズのカードを作成しているのですが、その過程でおもしろい印刷会社を見つけました。
http://blog.goo.ne.jp/batacchi/e/f81808a384944befed668cab7a8c3993#trackback-list
ブログで紹介する事で名刺を格安で制作してくれる！
会社のPRの一環らしいですが、おもしろい印刷会社もあるものですね。
ウチも使わして頂いております。
CET TRIPの広報ツールに名刺サイズのカードを作成しているのですが、その過程でおもしろい印刷会社を見つけました。
http://blog.goo.ne.jp/batacchi/e/f81808a384944befed668cab7a8c3993#trackback-list
ブログで紹介する事で名刺を格安で制作してくれる！
会社のPRの一環らしいですが、おもしろい印刷会社もあるものですね。
ウチも使わして頂いております。
CET TRIP ー真夜中の打ち合わせー
↓
この場所にアトリエとギャラリーを構えて２年半になります。
たった２年半。
その間に新しく出来たスペース。
ギャラリー７件。
カフェ４件。
ヘアサロン１件。
アトリエorショールームorショップは数えきれないほど。
たった２年とちょっとの間で。
これって、ちょっと凄い事。
だってここ、馬喰町ですよ。小伝馬町ですよ。
東京に１０年住んでる人が「どこそこ？」って言う場所ですよ。
こんだけスペースが増えて来たなら、それぞれの場所が連携して楽しいイベントが出来るんじゃないか？
と仕掛人の清水さんが呼びかけ、
皆様それに応え、
てな塩梅で、今日は真夜中のP2Gにてこのエリアに生息する変な大人達がこそこそ集まって企画会議をしているというわけです。
酒飲んで脱線が８０％ですけどね（笑）
とりあえずイベントの名前は決まりました。
「CET TRIP」
http://www.cet-trip.com/
CETのエリアに旅行気分で来てください。
アートに、ファッションやデザインの現場に、そして夜は酒にトリップ出来る場所がすでに出来てるよー。
てか、まだ来た事無いの？本当に？
そんな感じの名前。
まだまだ未定ですが、継続的にイベントはやっていくかも？
とりあえずはそれの第一発目を２００９年１２月１９日ー２２日の日程で開催します。
詳細はまた追ってご連絡しますねー。
この場所にアトリエとギャラリーを構えて２年半になります。
たった２年半。
その間に新しく出来たスペース。
ギャラリー７件。
カフェ４件。
ヘアサロン１件。
アトリエorショールームorショップは数えきれないほど。
たった２年とちょっとの間で。
これって、ちょっと凄い事。
だってここ、馬喰町ですよ。小伝馬町ですよ。
東京に１０年住んでる人が「どこそこ？」って言う場所ですよ。
こんだけスペースが増えて来たなら、それぞれの場所が連携して楽しいイベントが出来るんじゃないか？
と仕掛人の清水さんが呼びかけ、
皆様それに応え、
てな塩梅で、今日は真夜中のP2Gにてこのエリアに生息する変な大人達がこそこそ集まって企画会議をしているというわけです。
酒飲んで脱線が８０％ですけどね（笑）
とりあえずイベントの名前は決まりました。
「CET TRIP」
http://www.cet-trip.com/
CETのエリアに旅行気分で来てください。
アートに、ファッションやデザインの現場に、そして夜は酒にトリップ出来る場所がすでに出来てるよー。
てか、まだ来た事無いの？本当に？
そんな感じの名前。
まだまだ未定ですが、継続的にイベントはやっていくかも？
とりあえずはそれの第一発目を２００９年１２月１９日ー２２日の日程で開催します。
詳細はまた追ってご連絡しますねー。
ゲリラ的セレクトショップにリアルゲリラ的コンサート
↓
本日はとても嬉しいハプニングが起きました。
ヴァイオリン奏者の永井由里さんがお客様として来てくれて、
「何か音の反響いいね、ここ」
って話しになり、その場で演奏をしてくれる事に！
たっぷり１時間半ぐらい演奏してくれた上にアンコールにまで答えて戴き、すっかり堪能。
好きな作品に囲まれて酒と音楽に酔いまくる。
何とまぁ贅沢な事で。
観客はその場に居合わせた３人＋たまたま通りかかった近くの高校生。
永井さんはナタン・ミルシテインに師事し、その演奏はNew York Timesで「爆発的ヴァーチュオーソ」と評される程。
恥ずかしながら音楽の教養は皆無のボクですが、生で、しかも自分のスペースで聞くと音楽の教養なんて必要ないみたいですね。
奏者の息づかいが聞こえるぐらいの距離感。
真っ白な空間に反響する音。
一つの楽器から出てるとは信じられないぐらい広く、色の多い音。
音。
仕事ほっぽり出して、ワインかっくらいながらボーッと聞く彼女のバッハは素晴らしかったです。
永井さん、素敵な方でした。
どこに行くにもヴァイオリンを持って歩き、気に入った場所や人があると演奏を始めちゃうんだって。
「音楽ってそんなもんだ」
と本人の談。
かなわないなぁ（笑）
どこかのギャラリーでいきなり素敵なヴァイオリンを奏でだす人がいたとしたら、
十中八九、永井さんでしょう。
うちでもまたやってくださいね〜。お酒を用意して待ってますゆえ。
http://www15.plala.or.jp/will-way/index.html
本日はとても嬉しいハプニングが起きました。
ヴァイオリン奏者の永井由里さんがお客様として来てくれて、
「何か音の反響いいね、ここ」
って話しになり、その場で演奏をしてくれる事に！
たっぷり１時間半ぐらい演奏してくれた上にアンコールにまで答えて戴き、すっかり堪能。
好きな作品に囲まれて酒と音楽に酔いまくる。
何とまぁ贅沢な事で。
観客はその場に居合わせた３人＋たまたま通りかかった近くの高校生。
永井さんはナタン・ミルシテインに師事し、その演奏はNew York Timesで「爆発的ヴァーチュオーソ」と評される程。
恥ずかしながら音楽の教養は皆無のボクですが、生で、しかも自分のスペースで聞くと音楽の教養なんて必要ないみたいですね。
奏者の息づかいが聞こえるぐらいの距離感。
真っ白な空間に反響する音。
一つの楽器から出てるとは信じられないぐらい広く、色の多い音。
音。
仕事ほっぽり出して、ワインかっくらいながらボーッと聞く彼女のバッハは素晴らしかったです。
永井さん、素敵な方でした。
どこに行くにもヴァイオリンを持って歩き、気に入った場所や人があると演奏を始めちゃうんだって。
「音楽ってそんなもんだ」
と本人の談。
かなわないなぁ（笑）
どこかのギャラリーでいきなり素敵なヴァイオリンを奏でだす人がいたとしたら、
十中八九、永井さんでしょう。
うちでもまたやってくださいね〜。お酒を用意して待ってますゆえ。
http://www15.plala.or.jp/will-way/index.html
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